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今までも音楽を『聴く』ことについては度々書いてきたが自分で『歌う』ことについてはまだ書いていなかった。最初に『歌う』ということを教えられたのは幼稚園であった。音楽先任のゴリラのような男性職員がいて『スパルタ式？』に歌うことを指導していた。『合唱』をするのであるが、はずれようがはずれまいが、ともかく大きな声で歌えば良しとされた。この『ゴリラ』の教え方のお陰でみんなと歌うということはさして楽しいとは思わなかったが、声を出して歌うことの楽しさを知ることができた。小学生になると『唱歌』を習った。少し高度になると『上』と『下』に分かれてハモって合唱をしたりした。初めて『ハモり』を体験した時は背筋がゾクゾクしたものである。『ハモり』がまるで『超常現象』のごとく不思議な物に思えたものだった。高学年になると少しませて来て『歌謡曲』などを聴くようになった。同じ『音楽』でも、学校で習う『音楽』と巷に流れている『音楽』とはまったく別物であった。当時は学校で習う『音楽』がコチコチに固く、無粋な物のように思えたものだった。
その頃に友達と横浜の関内に遊びに行ったことがあった。横浜スタジアムが出来たばかりの頃で、関内駅の駅舎も新しい『レンガ風』の建物がとても瀟洒なものに思えた。ぶらぶらと歩いて『大通り公園』にたどり着くと、そこに何か人が集まっていた。ギターを抱えた人が56人、その周りに人が座り込み歌を歌っていた。私たちが何かと思い近づいて行くと女子大生らしき人が歌詞を書いた紙を渡してくれた。『反戦フォーク集会』といった時代ではすでになかったので歌詞に書いてある歌もいわゆる『ニュー・ミュージック』という音楽であった。吉田拓郎、かぐや姫、井上陽水、古井戸・・・etc。どうやらこの企画はどこかの野郎ばかりの大学のサークルと女子短大のサークルの『合コン』を兼ねたイベントだったらしい。その時歌われた歌で印象に残ったのは古井戸の『さなえちゃん』、かぐや姫の『なごり雪』、吉田拓郎の『人間なんて』などだった。今でもムサイ男子学生が履いていたアップリケのついたオーバー・オールが印象に残っている。
小学校を卒業するまじかになると音楽教諭であった校長が『特別授業』というのをしてくれた。その授業というのが『叱られて』という曲を校長のピアノ演奏をバックに延々と歌わせられる滅入ってしまうような授業であった。飽きて怠けると本当に叱られた・・・。結局は校長のストレス発散に過ぎない授業だったのかもしれない。
中学では小学校の延長のように『唱歌』を習ったが、高校になると今までとは少し毛色が違ってクラッシックの声楽のような曲を歌わさせられた。テストがわりに教室の前に出て先生のピアノをバックに独唱させられた。先生は歌の才能の個人差の存在をよく理解していたようで、ともかく大きな声を出せば合格点をくれた。
私も中学、高校と自分で音楽を聴くようになるとチラチラとあの横浜の『大通り公園』で見た『オーバー・オール』のムサイ・アンちゃん達の姿が浮かび、自分でもギターをいじくるようになった。ギターを始めたきっかけは別に歌いたいからではなく、スポット・ライトを浴びる『リード・ギタリスト』に憧れたからである。しかしながら楽器の習得というのは必ず『順序』というものがある。ギターという楽器はまず『コード』を憶えなければならない。憶えるためにはやはりそれに合わせて歌わなければならない。最初にギターのコードをバックに歌えたのは『ちょうちょ』だった。もっと高度になると『森のクマさん』ができるようになった。練習しながら思ったものである、バンドの中で目立つようなギターが弾きたいのに何が哀しくて『森のクマさん』なのかと・・・。
私が大学生の頃にはぼちぼち『カラオケ』というものが出始めて来たが私のギター仲間たちは絶対に飲んでも『カラオケ』には行かなかった。それが『ギター弾き』の『ポリシー』のように思い込んでいた。
就職してからはさすがに『付き合い』もあり『カラオケ』にも行くようになった。そこで気づいたのは『歌いたい人』が多いということだった。大昔、『歌いたい人』のために『歌声喫茶』というものがあった。そこはみんなで一緒に歌う場であった。そして『オーバー・オール』のムサイ・アンちゃん達の『合コン』を兼ねたもくろみイベントもみんなで歌おうといった企画であった。しかしながら『カラオケ』は一人で歌うものであった、さらに不思議なことに他の人が聴いていようがいまいが歌えれば良いという実にマスターペーション的なものであった。そのくせ自分の順番が回って来ないと怒る人が多いのである。かつてはけして孤独ではないぞ、と外に向かって、みんなで歌われた歌が密室で『個』に閉じこもって歌われるようになってしまったように思えた、これも何か世相を反映しているのであろうか・・・。
私はあまり歌うことは得意ではない、あまり得意ではないがギターをぶら下げていると何だか歌えてしまう。言い方は悪いが何か手持ち無沙汰のときのタバコの効用に似たような効果があるようだ。ギターをぶら下げていないときに口ずさんでいるのはかつてあれだけ『固い』『無粋だ』と決め付けていた『唱歌』が多いのが不思議である。
『音楽』には『連れて行ってくれる音楽』と『連れて帰ってくれる音楽』があると思う。『唱歌』という音楽は遥か遠くまで歩み続けていても『帰るべき場所』を常に教えてくれる『音楽』のように思える。
それにしても世の中に流れる『歌』に『哀しみ』を歌ったものが多いのは何故だろう、人は『喜び』よりも『哀しみ』の方が他の人と共有しやすいのだろうかとも考えてしまう。
その頃に友達と横浜の関内に遊びに行ったことがあった。横浜スタジアムが出来たばかりの頃で、関内駅の駅舎も新しい『レンガ風』の建物がとても瀟洒なものに思えた。ぶらぶらと歩いて『大通り公園』にたどり着くと、そこに何か人が集まっていた。ギターを抱えた人が56人、その周りに人が座り込み歌を歌っていた。私たちが何かと思い近づいて行くと女子大生らしき人が歌詞を書いた紙を渡してくれた。『反戦フォーク集会』といった時代ではすでになかったので歌詞に書いてある歌もいわゆる『ニュー・ミュージック』という音楽であった。吉田拓郎、かぐや姫、井上陽水、古井戸・・・etc。どうやらこの企画はどこかの野郎ばかりの大学のサークルと女子短大のサークルの『合コン』を兼ねたイベントだったらしい。その時歌われた歌で印象に残ったのは古井戸の『さなえちゃん』、かぐや姫の『なごり雪』、吉田拓郎の『人間なんて』などだった。今でもムサイ男子学生が履いていたアップリケのついたオーバー・オールが印象に残っている。
小学校を卒業するまじかになると音楽教諭であった校長が『特別授業』というのをしてくれた。その授業というのが『叱られて』という曲を校長のピアノ演奏をバックに延々と歌わせられる滅入ってしまうような授業であった。飽きて怠けると本当に叱られた・・・。結局は校長のストレス発散に過ぎない授業だったのかもしれない。
中学では小学校の延長のように『唱歌』を習ったが、高校になると今までとは少し毛色が違ってクラッシックの声楽のような曲を歌わさせられた。テストがわりに教室の前に出て先生のピアノをバックに独唱させられた。先生は歌の才能の個人差の存在をよく理解していたようで、ともかく大きな声を出せば合格点をくれた。
私も中学、高校と自分で音楽を聴くようになるとチラチラとあの横浜の『大通り公園』で見た『オーバー・オール』のムサイ・アンちゃん達の姿が浮かび、自分でもギターをいじくるようになった。ギターを始めたきっかけは別に歌いたいからではなく、スポット・ライトを浴びる『リード・ギタリスト』に憧れたからである。しかしながら楽器の習得というのは必ず『順序』というものがある。ギターという楽器はまず『コード』を憶えなければならない。憶えるためにはやはりそれに合わせて歌わなければならない。最初にギターのコードをバックに歌えたのは『ちょうちょ』だった。もっと高度になると『森のクマさん』ができるようになった。練習しながら思ったものである、バンドの中で目立つようなギターが弾きたいのに何が哀しくて『森のクマさん』なのかと・・・。
私が大学生の頃にはぼちぼち『カラオケ』というものが出始めて来たが私のギター仲間たちは絶対に飲んでも『カラオケ』には行かなかった。それが『ギター弾き』の『ポリシー』のように思い込んでいた。
就職してからはさすがに『付き合い』もあり『カラオケ』にも行くようになった。そこで気づいたのは『歌いたい人』が多いということだった。大昔、『歌いたい人』のために『歌声喫茶』というものがあった。そこはみんなで一緒に歌う場であった。そして『オーバー・オール』のムサイ・アンちゃん達の『合コン』を兼ねたもくろみイベントもみんなで歌おうといった企画であった。しかしながら『カラオケ』は一人で歌うものであった、さらに不思議なことに他の人が聴いていようがいまいが歌えれば良いという実にマスターペーション的なものであった。そのくせ自分の順番が回って来ないと怒る人が多いのである。かつてはけして孤独ではないぞ、と外に向かって、みんなで歌われた歌が密室で『個』に閉じこもって歌われるようになってしまったように思えた、これも何か世相を反映しているのであろうか・・・。
私はあまり歌うことは得意ではない、あまり得意ではないがギターをぶら下げていると何だか歌えてしまう。言い方は悪いが何か手持ち無沙汰のときのタバコの効用に似たような効果があるようだ。ギターをぶら下げていないときに口ずさんでいるのはかつてあれだけ『固い』『無粋だ』と決め付けていた『唱歌』が多いのが不思議である。
『音楽』には『連れて行ってくれる音楽』と『連れて帰ってくれる音楽』があると思う。『唱歌』という音楽は遥か遠くまで歩み続けていても『帰るべき場所』を常に教えてくれる『音楽』のように思える。
それにしても世の中に流れる『歌』に『哀しみ』を歌ったものが多いのは何故だろう、人は『喜び』よりも『哀しみ』の方が他の人と共有しやすいのだろうかとも考えてしまう。
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